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Schöne Zweideutigkeit: Die Kinematographie von Jake Magee
Jake mit dem Olive Fronds BBQ Shirt | Foto: Brisick
Der Kameramann Jake Magee ist ein engagierter Geschichtenerzähler, der Bilder in Erzähl-, Werbe- und Dokumentarfilmen zum Leben erwecken will. Seine Arbeit hat ihn nach Chengdu, Sao Paulo, Paris, Dubai, Tokio, Seoul und Kathmandu geführt. Zu seinen Kunden und Mitarbeitern gehören Nowness, Levis, Mexican Summer, Another, Huck, W, Vice, Amber Coffman, Ariel Pink und andere. Hier sind einige Beispiele aus seinem rasant wachsenden Oeuvre.
APSIS, Regie: Max Weinman
"Ich habe zunächst eher experimentell Film studiert, was für mich bedeutete, mit einer 16-mm-Kamera und einem Messgerät loszuziehen und einfach Dinge auszuprobieren. Auf diese Weise betrachtete ich Bilder und Kinematografie, indem ich einfach loszog und selbst Filme drehte, wie in einem Tagtraum. Ich lernte bei einem Landschaftsfilmer namens Peter Hutton, der ein beobachtender Filmemacher war - er legte großen Wert darauf, mit der Kamera einfach nur zu schauen und zu lauschen und die Welt ihr Ding machen zu lassen. Er war ein einsamer Piratenfilmer, der mit einer Bolex in der Welt unterwegs war und auf Schiffen und in Wüsten drehte. Peters Ansatz war einfach und erhaben. Seine Filme sind stumm und langsam, aber er hatte eine Vorstellung von Erzählung, die sehr weitreichend war. Ich hatte das große Glück, von ihm zu lernen und über das Erzählen auf eine unkonventionelle Weise nachzudenken. Das war der Punkt, an dem sich mein Filmgeist zum ersten Mal richtig entfaltete."
APSIS, Regie: Max Weinman
"Ich bin in New Mexico in den Bergen aufgewachsen und habe viel Zeit draußen verbracht, um zu schauen und zu hören. Einer meiner ersten Filme war mit meinem Vater als wandernder Cowboy in der Wüste. Es waren nur er, ich und eine 16-mm-Kamera. Das war im Jahr 2010. Seitdem habe ich in verschiedenen Funktionen und als Kameramann an Filmen gearbeitet. In den letzten Jahren habe ich mit Chris Blauvelt zusammengearbeitet, der Filme für Kelly Reichardt, Gus Van Sant und kürzlich einen Film für Jonah Hill gedreht hat. Er ist mein Mentor und einer meiner Helden in Sachen Kameraführung. Er hat eine erstaunliche Vorstellung davon, dass die Kameraabteilung eine Art Familie ist, die zusammenarbeitet, um etwas Schönes und Cooles zu machen. Das alles hat er von dem großartigen Harris Savides übernommen, der einer meiner Lieblingskameramänner aller Zeiten ist."
Naz & Maalik, Regie: Jay Dockendorf
"Die Filmemacher, die ich bewundere - ob Ingmar Bergman, Michelangelo Antonioni oder Apichatpong Weerasethakul (um nur ein paar zu nennen) - erreichen in ihren Filmen immer einen erhabenen Ton. Die Momente, in denen eine Emotion wirklich ankommt, sind oft dann, wenn die Dinge nicht konkret erklärt werden und es eine schöne Zweideutigkeit gibt, wenn es einen gewissen Freiraum gibt und dir die Dinge nicht diktiert werden. Wenn man einem Bild Raum zum Atmen gibt und dem Publikum erlaubt, umherzuwandern - das sind die Dinge, nach denen ich in einer Geschichte wirklich suche."
Up The River, Regie: Ben Greenblatt
"Ich habe vor kurzem die Ausstellung von Stephen Shore in New York gesehen und war beeindruckt, wie sehr er es geschafft hat, den Ausdruck und die Subjektivität aus seiner Fotografie herauszuholen und trotzdem Dinge zu schaffen, die sehr schön sind. Wir leben derzeit in einer ziemlich zuckersüßen, ziemlich plastikartigen Zeit. Die Art und Weise, wie wir Bilder in die Welt setzen, ist ziemlich triebhaft, ziemlich subjektiv. Ich liebe Geschichten, in denen ich mein Bestes gebe, um mich zurückzuhalten, um so wenig wie möglich anzüglich zu sein. Das ist schwer zu erreichen, aber darum geht es bei guter Filmkunst. Wenn du eine wirklich gute Kameraarbeit machst, ist es so, als würdest du eine große Schüssel Wasser durch den Raum tragen, ohne einen Tropfen zu verlieren. Und du versuchst, unsichtbar zu bleiben, du stehst im Dienst der Geschichte."
Up The River, Regie: Ben Greenblatt
"Es ist schwierig, seine Arbeit zu machen und nicht das Gefühl zu haben, einer bestimmten Ästhetik, einem bestimmten Stil oder einer bestimmten Denkweise folgen zu müssen. Aber das ist das Tolle an der Kinematografie: Jede Geschichte, jede Erzählung verdient ihre eigene Art der Bildgestaltung. Für mich ist es also eine wunderbare Entdeckungsreise, die ich mit jedem Projekt neu machen kann. Es gibt zwei Arten von Kameramännern und -frauen: Es gibt diejenigen, deren Stil unverwechselbar ist und die deshalb verfolgt werden, und es gibt diejenigen, die ein Chamäleon sind. Um ehrlich zu sein, fühle ich mich nicht dazu berufen, eine von beiden zu sein. Vielleicht wird sich irgendwann ein Stil herauskristallisieren, aber ich habe noch nicht das Gefühl, dass ich eine definierbare Ästhetik habe."
Wasserhexe, Regie: Jake Magee
"Ich möchte Filme machen, die Veränderungen bewirken und Möglichkeiten für Menschen und ihre Fantasie schaffen. Für mich ist das wichtig. Wir sind so überwältigt von Bildern, besonders jetzt, die laut sind und versuchen, Dinge zu verkaufen. Natürlich möchte ich selbst kommerziellen Erfolg haben. Aber im Großen und Ganzen möchte ich Filme machen, die ruhig und bedächtig sind und einem die Möglichkeit geben, zu träumen.
Wasserhexe, Regie: Jake Magee
"Ich hatte schon immer ein Interesse an den verschiedenen Aspekten der Kunst. Schon als ich in Bard war, habe ich gemalt, Skulpturen gemacht und Theorie und Architektur studiert. Ich konnte mich irgendwie nicht auf eines dieser Dinge konzentrieren. Das Erstaunliche am Filmemachen ist, dass es wirklich all die verschiedenen Traditionen der Kunst und Geschichte in einer Praxis vereint. Das macht die Sache so unglaublich kompliziert und erfordert eine unglaubliche Zusammenarbeit und Anstrengung zwischen vielen, vielen verschiedenen Menschen, aber das ist auch der Spaß daran.
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