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Knox in seiner Dunkelkammer mit unserem Blanket Shirt und der Paz Pant.

Als Knox Bertie ein Kind war, fand er im Keller seiner Großmutter eine Miranda F-Kamera. Jahrelang lag sie auf seinem Nachttisch und er nahm sie oft ins Visier, um Aufnahmen zu machen und mit dem manuellen Fokus zu spielen. Aber er hat sie nie mit Film geladen.

Knox wuchs in der Mittelklasse-Stadt Kitchener, in der Nähe von Toronto, auf. Nachdem er 2003 sein Lehramtsstudium an der University of Windsor abgeschlossen hatte, zog er nach London, wo er drei Jahre lang lebte. Dann ging er für zwei Jahre in den Nahen Osten, dann für ein Jahr nach Malaysia und schließlich nach Sydney, wo er seit 2009 lebt und als Chemielehrer arbeitet.

Während seines Einsatzes im Nahen Osten begann er zu fotografieren. Film und Entwicklung waren billig und es gab viel zu fotografieren. Seine Kamera wurde wie ein Anhängsel. "Man konnte irgendwie spüren, dass sich alles ändern würde", sagt Knox. "In der Stadt sollten 13 Hotels gebaut werden, aber alle lebten noch so wie in der Vergangenheit. Ich wollte das unbedingt dokumentieren, vor allem für mich selbst, und zwar auf etwas Handfesterem und Dauerhafterem als den damals erhältlichen Digitalfotos. Ich blättere immer noch durch diese Fotos."

Knox, 39, lebt in der Gegenwart, aber seine Herangehensweise an die Fotografie stammt aus einer vergangenen Ära. Er fotografiert fast ausschließlich auf Film, entwickelt und druckt selbst und stellt die Chemikalien manchmal selbst her. "Ich bin Chemiker und weiß, dass man Rodinal mit Natriumhydroxid und Tylenol herstellen kann", sagte er mir. Er hat schon viele professionelle Arbeiten gemacht, aber er zieht es vor, an persönlichen Projekten zu arbeiten, ohne Einfluss von außen. Seine fotografische Inspiration erhält er von Ralph Gibson, Ray Metzker, Bruce Davidson, Philip-Lorca diCorcia und Trent Parke. Er schreibt jeden Morgen und meditiert fast jeden Tag. Hier findest du einige von Knox' Arbeiten und die Highlights aus unserem Gespräch.

"Ich fotografiere meistens auf Mittelformatfilm, eine Pentax 6x7, mit der man 10 Aufnahmen machen kann. Meistens laufe ich einfach herum, und Sydney ist eine tolle Stadt, was das Licht angeht. Du läufst herum und siehst diese Lichtstreifen! Manchmal bin ich stundenlang unterwegs und schieße kein einziges Foto, weil das Licht einfach nicht passt, und dann bin ich plötzlich an einem Ort, an dem das Licht passt, und schieße innerhalb einer Minute 10 Fotos. Manchmal gehe ich eine Woche lang jeden Tag raus und schaffe gerade mal die 10 Schüsse. Ich schieße sehr, sehr langsam. Ich bin kein Typ, der einfach loszieht und schnipp, schnipp, schnipp macht."

"Ich bin vor allem wegen des Aussehens beim Film geblieben. Ich habe es versucht, aber ich kann diesen Look einfach nicht mit Digitalkameras erreichen. Auch bei Kameras mit Autofokus habe ich festgestellt, dass sie den Fokus oft verfehlen. Ich stelle oft scharf. Es ist seltsam zu sagen, aber ich finde es viel schneller, mit einem Objektiv zu fotografieren, das keinen Autofokus hat. Ich fotografiere wahrscheinlich eher wie ein Landschaftsfotograf als ein Straßenfotograf. Ich rahme verschiedene Szenen ein und warte auf den richtigen Moment in der Szene. Das ist eine Menge Warten. In neun von zehn Fällen klappt es nicht, aber wenn es passiert, ist es magisch."

"Ich liebe es, mit Chemikalien zu spielen. Ich unterrichte Chemie in der Schule. Als ich das erste Mal eine Dunkelkammer betrat, war ich sofort verliebt in sie. Du kannst kein Licht anmachen, du kannst dein Handy nicht mitnehmen, weil das Licht das Foto kaputt macht. Hier herrscht volle Konzentration und Stille. In meiner Dunkelkammer arbeite ich mit diesen großen Negativen, und man kann wirklich seinen eigenen Stil entwickeln. Ich versuche, aus allem so viel Schwarz wie möglich herauszuholen."

"Ich unterrichte schon sehr lange, aber für mich ging es nie ums Unterrichten. Das Unterrichten war das Mittel, um die Welt zu bereisen. Ich habe viel gelernt, als ich im Nahen Osten gelebt habe. Man lernt viel, wenn man an einem Ort lebt, an dem man in der Minderheit ist und Rassismus ausgesetzt ist, anstatt auf der anderen Seite zu stehen."

"Bei diesen Fotos geht es um die Entfremdung und die Trennung in der Großstadt. Als ich zum ersten Mal nach Sydney zog, war ich allein hier und fühlte mich wahrscheinlich sehr entfremdet, weil ich auf der anderen Seite der Welt war, und entfremdet vom Raum und der Großstadt. Bei vielen meiner Fotos geht es um diese Trennung und in gewisser Weise bin ich immer auf der Suche nach diesem getrennten Blick der Menschen."

"Ich meditiere gerne und bin einfach langsam. Für mich ist das Fotografieren und Herumlaufen eine Meditation. Es ist eine Art, deinen Geist auf alles zu konzentrieren, was in dieser Zeit in der physischen Welt passiert. Du entspannst dich einfach und lässt alles langsamer gehen. Du findest diese Stellen, an denen alles zusammenpassen muss, und du musst darauf vorbereitet sein, aber weil du entspannt bist, bist du es auch. Wenn ich drehe, bin ich hyperaufmerksam, aber gleichzeitig auch sehr langsam, wenn das Sinn macht."

"Ich laufe schon seit fast 15 Jahren mit einer Kamera herum. Aber erst vor anderthalb Jahren habe ich mir gesagt: 'Weißt du was, ich werde das Zeug tatsächlich veröffentlichen. Das fiel irgendwie mit meiner Meditationspraxis zusammen, als ich eine Phase in meinem Leben erreicht hatte, in der ich das Zeug rausbringen und sehen wollte, was passiert."

Jamie Brisick ist Schriftsteller, Fotograf und Regisseur. Von 1986 bis 1991 surfte er auf der ASP World Tour. Seitdem hat er die Surfkultur ausgiebig dokumentiert. Zu seinen Büchern gehören Becoming Westerly: Surf Champion Peter Drouyn's Transformation into Westerly Windina, Roman & Williams: Things We Made, We Approach Our Martinis With Such High Expectations, Have Board, Will Travel: The Definitive History of Surf, Skate, and Snow, und The Eighties at Echo Beach. Seine Texte und Fotos sind in The Surfer's Journal, The New York Times und The Guardian erschienen. Von 1998 bis 2000 war er Redakteur des Surfing Magazins und ist derzeit der globale Redakteur von Huck. Im Jahr 2008 wurde er mit einem Fulbright-Stipendium ausgezeichnet. Er lebt in Los Angeles. Mehr von seiner Arbeit findest du unter jamiebrisick.com & @jamiebrisick